Pieni opas akvarellin ostoon, mitä kannattaa huomioida.

Akvarellimaalaus voi olla kuin ikkuna toiseen maailmaan – kevyt, herkkä ja tunnelmallinen. Mutta mitä ostajan olisi hyvä tietää, kun harkitsee akvarellin hankintaa kotiin tai lahjaksi?

Tässä artikkelissa en käy läpi akvarellitekniikan historiaa tai väripigmenttien kemiaa – niitä löytyy verkosta kyllästymiseen asti. En puutu myöskään maalauksen aiheeseen tai taiteilijan titteliin, oli hän sitten taiteen maisteri tai itseoppinut.

Sen sijaan haluan jakaa muutamia käytännön vinkkejä, jotka auttavat sinua tunnistamaan laadukkaan teoksen, ymmärtämään sen säilyvyyttä ja tekemään ostoksesta iloisen ja huolettoman kokemuksen.
Esimerkkeinä käytän omia kuviani ja maalauksiani, toivottavasti ne tuovat aiheen lähemmäs ja tekevät lukemisesta mukavaa.

Olitpa ensikertalainen tai jo kokenut taiteen ystävä, toivon että löydät tästä tekstistä hyödyllistä tietoa ja ehkä myös uuden näkökulman siihen, miten akvarelli voi rikastuttaa arkea.

Onko maalaus suora ja siististi kehystetty?

Akvarellipaperi on herkkä materiaali. Se elää kosteuden ja lämpötilan mukaan, ja siksi sen huolellinen kiinnitys ja kehystys ovat tärkeitä. Kun katsot kehystettyä akvarellia, kiinnitä huomiota näihin:

Onko paperi suorassa? Pienikin ryppy tai aaltoilu kertoo, että kiinnitys tai paperin kuivaaminen on tehty huolimattomasti. Taiteilija, joka arvostaa työtään ja asiakastaan, ei jätä teosta epätasaiseksi.

Paperi on hyvä liimata kasvisliimapaperilla tukevaan pohjaan jossa sen maalaaminen tapahtuu. Työn valmistuessa se kuivataan ja irrotetaan pohjasta kehystystä varten.

Kuvissa paperi liimattuna pohjaan, maalattu, kuivattu ja kehystetty sen jälkeen.

Teos päällystetään aina lasilla, mutta siten ettei se kosketa suoraan itse maalausta, väliin tulee passepartout-pahvi eli puhekielessä paspis pahvi, se eristää teoksen lasista. Teospaperi kiinnitetään myös happovapaalla teipillä joka ei vuosienkaan kuluttua värjää teospaperia niin kuin esim. tavallinen maalarinteippi jota joskus näkee käytetyn.

Millainen lasi on hyvä?
Kirkas taidelasi tuo värit esiin tarkasti ja säilyttää mustien kohtien syvyyden. Heijastamaton lasi voi joskus sumentaa tummia sävyjä, vaikka se vähentää heijastuksia. Valinta riippuu katselutilasta ja mieltymyksistä. Teoksen taakse laitetaan happovapaa suojapahvi, joka pitää teoksen suorana ja sileänä. Lasin ja paspiksen avulla teos ei pääse kosketuksiin kosteuden, pölyn tai sormien kanssa.

Seuraavaksi tulee kehys.
Hyvin kehystetty akvarelli näyttää huolitellulta ja kestää aikaa. Jos kehystys on tehty taiteilijan toimesta, se kertoo myös hänen huolenpidostaan ja ammattiylpeydestään.

Säilyykö akvarellimaalaus vuosikymmeniä?

Kyllä – kunhan sitä kohdellaan oikein. Akvarelli on yllättävän kestävä tekniikka, vaikka se näyttää herkältä. Vältä suoraa auringonvaloa, vaikka värit olisivat valonkestäviä, jatkuva UV-säteily voi haalistaa niitä ajan myötä. Sisätiloissa, tasaisessa lämpötilassa, akvarelli säilyy hyvin.

Moni ostaja yllättyy, kun kuulee että hyvin tehty ja kehystetty akvarelli voi säilyä kauniina jopa sukupolvelta toiselle. Se ei ole vain hetken koriste, vaan osa kodin tarinaa.

Akvarellin ostaminen ei vaadi taidekoulutusta – vain hetken aikaa katsella ja kuunnella, mitä teos kertoo. Kun tunnet materiaalit, kehystyksen ja säilytyksen perusasiat, valinta muuttuu helpoksi ja miellyttäväksi.

Kaikki tässä artikkelissa mainitut periaatteet ovat myös oman työskentelyni perusta. Olen vuosikymmenten ajan kiinnittänyt erityistä huomiota akvarellien suoruuteen, lasivalintaan ja happovapaisiin materiaaleihin – jotta teos ei ole vain kaunis, vaan myös kestävä.

Siksi voin suositella omia maalauksiani luottavaisin mielin, jos niiden aiheet ja tunnelma puhuttelevat sinua.

Toivottavasti tämä pieni opas toi selkeyttä ja iloa valintasi tueksi.